Un point de vue sur le patrimoine immatériel du Pays Basque

"Bilaka s’intéresse à la création à partir du patrimoine immatériel du Pays Basque. Comment créer à partir de la tradition ? Le premier pas c’est d‘abord un apprentissage long et profond pour bien connaître ces traditions. Connaître notre danse traditionnelle, ses constituantes, les mouvements, comment les interpréter et dans quel contexte, quel est son rôle dans la société. C’est important comme prérequis. Ensuite vient le besoin de s’intéresser à autre chose, d’apprendre d’autres langages. Cette idée que si l’on ne connaît pas de langue étrangère on ne connaît pas sa propre langue. C’est dans cette capacité à se décentrer que l’on apprend le plus de nous. Il ne faut pas avoir peur de l’autre ou d’apprendre autre chose, de danser autre chose, de se former… L’autre, en nous apprenant de lui-même nous permet d’en savoir plus sur nous. C’est dans cet "entre" que les choses existent. Pour moi ce raisonnement est très important, se dire que les choses existent par leur relation des unes aux autres. Je crois que c’est une réflexion obligatoire avant le travail de création.

Il y a aussi une image que j’aime bien, celle du quartier. On dit souvent d’un quartier qu’il a conservé son identité. L’identité c’est une qualité qui peut être conservée ou mise en danger et qu’on peut vouloir protéger... Cela peut être à cause d’une masse urbaine qui absorbe le quartier et fait disparaître ses habitants, son mode de vie, sa langue. Alors la question est : «Comment faire pour que le quartier existe dans cet environnement changeant ?» Si on rapporte cela à la danse ou à d’autres pratiques à partir de la tradition, comment fait-on pour qu’elles existent dans un monde changeant? Si on change la danse ou le quartier, qu’on le transforme pour s’adapter à son nouvel environnement, on change sa nature, donc ce n’est plus le même, il a disparu. Par conséquent, est-ce toujours de la danse basque, de la culture basque ? C’est toute la complexité.

Ce sont ces questions, entre les prérequis et ces réflexions que l'on doit se poser quand on aborde la création à partir de la danse traditionnelle, c’est être conscient de nos responsabilités et de cette mission de faire exister la danse traditionnelle dans le contexte sociétal contemporain. Plus que défendre je préfère le terme d’activation, activer nos ressources, ouvrir ce que l’on a en commun, pour éviter de rester dans l’entre nous, être dans cette démarche de faire vivre les éléments qui constituent notre culture. C’est en tous cas notre démarche, ça passe par des expérimentations dans une dynamique vivante. N’oublions pas aussi que le terme de tradition vient de «transmettre», mais en latin tradere c’est aussi trahir, c’est livrer quelqu’un à l‘ennemi ; donc dans la racine même du mot tradition il y a trahison. Forcément les danses et musiques appartiennent à un peuple qui évolue selon l’époque donc forcément, ses traditions évoluent, on est nous partie prenante de cette perspective dynamique et donc par conséquent acteur d’une trahison quelque part. Après c’est à chacun d’être responsable et de savoir où se place le curseur en connaissance de cause.

Dans le cas de Bilaka, deux chemins ont été choisis: celui de la conservation des traditions, des rites, et celui de l’expérimentation, de l’exploration – toujours dans une démarche de création de spectacles. Dans les deux cas, ce sont des manières d’être ensemble de partager des représentations et des moments qui constituent notre identité".